Fungsi dan Tujuan Pendidikan Seni di Sekolah Dasar

Fungsi dan Tujuan Pendidikan Seni di Sekolah Dasar

Pendidikan seni di sekolah dasar mempunyai peranan menumbuhkembangkan kepribadian anak. Selain itu, pendidikan seni juga memberi pengaruh ke dalam mata pelajaran lain di sekolah. Menurut Art and Everyday Life dalam Depdiknas (2007: 5) diungkapkan bahwa: “…pelajaran kesenian mempunyai korelasi dengan mata pelajaran lain. Tetapi dari kepustakaan ang lain dapat diungkap bahwa pelajaran kesenian berfungsi sebagai transfer of learning dan transfer of value dari disiplin ilmu yang lain”.

Dalam perkembangan pendidikan seni menunjukkan bahwa pendidikan seni dari waktu ke waktu mengalami perubahan, baik dari segi konsep maupun kegiatannya. Pengembangan sikap dalam berkesenian, sensibilitas dan kreativitas, pendirian dan motivasi anak dalam berekspresi secara wajar, unik, spontan merupakan beberapa aspek yang diarahkan dalam pendidikan seni di sekolah dasar. Disebutkan dalam UU Nomor 20 Tahun 2003 tentang Sisdiknas bahwa:

“Tujuan pendidikan anak usia dini adalah untuk mengembangkan seluruh potensi anak secara optimal agar terbentuk perilaku dan kemampuan dasar sesuai dengan tingkat perkembangannya”.

Pendapat di atas merupakan acuan dalam tujuan pembelajaran seni di sekolah dasar bahwa anak harus diberi keleluasaan dalam mengembangkan ekspresi kreatif dan potensi seni yang dimilikinya, serta dibina keterampilan dan kemampuan anak berinteraksi dengan lingkungan.

Adapun fungsi pendidikan seni menurut Tumurang (2006: 31) adalah sebagai berikut:

Media Ekspresi

Dari sisi bahasa, ekspresi adalah ungkapan. Kalau diuraikan lebih jauh ungkapan adalah penyampaian sesuatu dari seseorang kepada orang lain.  Soehardjo (2012: 124) memandang hubungan ekspresi sebagai ungkapan perasaan seseorang sebagaimana dikemukakannya bahwa:

Ekspresi adalah ungkapan perasaan pelaku seni dan bukan ungkapan pemikiran. Perasaan tersebut berupa perasaan khusus yang dapat membangun sikap serta nilai. Kemunculannya dipicu oleh interaksi pelaku seni dengan lingkungannya. Daripadanya muncul intuisi, ataupun perasaan terkontrol yang berupa imajinasi. Jika intuisi atau imajinasi itu disertai dengan dorongan dari dalam batin, maka proses kreasi akan berlangsung. Mula-mula proses pembangunan ide rasa, kemudian diikuti dengan perwujudannya secara kasat indera menjadi karya seni. Rangkaian proses kreasi yang terdiri beberapa kegiatan batin dan lahir ini secara keseluruhan disebut ekspresi.

Dari pendapat di atas diketahui bahwa ekspresi erat kaitannya dengan perasaan yang cenderung berpikir kreatif dan imajinatif. Hal ini merupakan karakter umum anak-anak yang masih polos dalam mengungkapkan perasaannya baik melalui lisan, tertulis, maupun media yang lainnya.

Kehidupan ekspresi telah dimulai sejak manusia dilahirkan di dunia, yaitu misalnya ketika bayi belum bisa berbicara dan menggunakan isyarat-isyarat kepada ibunya karena keinginannya akan sesuatu. Ekspresi yang ditunjukkan anak biasanya keinginan untuk mencapai tujuan tertentu misalnya memuaskan rasa lapar atau bahkan mengekspresikan emosi yang sedang dirasakannya.

Ekspresi anak yang spontan merupakan bentuk ungkapan perasaan dirinya saat itu. Kebebasan pikiran akan imajinasi disampaikan dengan media atau simbol-simbol yang dimengertinya. Pengungkapan ide maupun segala hal yang ia temui di lingkungannya akan tercermin dalam gambar yang dibuatnya. Interaksi dan pengalaman yang diperoleh merupakan aspek yang mempengaruhi tingkat ekspresi kreatif anak.

Ekspresi anak berbeda dengan ekspresi orang dewasa karena kebutuhan orang dewasa berlainan dengan kebutuhan anak-anak. Ekspresi berbeda dengan imitasi karena perbedaan dalam hal proses kreasi yang dilakukan. Ekspresi merupakan bentuk ungkapan dari diri seseorang tanpa melibatkan sisi emosi orang lain, sedangkan imitasi merupakan bentuk peniruan terhadap bentuk yang sudah ada baik dari segi bentuk maupun gagasannya.

Tabel Perbandingan Ekspresi Diri dengan Imitasi Sumber: Lowenfeld dan Brittain (1964: 28)

Berdasarkan tabel di atas, ekspresi diri merupakan ekspresi sesuai dengan tingkatan mutu anak sendiri sedangkan imitasi merupakan ekspresi sesuai dengan tingkatan mutu objek lain. Selain itu ekspresi diri berkaitan erat dengan pemikiran yang bebas, jalan keluar sisi emosional, fleksibilitas dan kebebasan, mudah menyesuaikan pada situasi yang baru, serta memiliki tujuan, sukses, dan progresif. Berbanding terbalik dengan imitasi yang berdasarkan pemikiran terikat, frustrasi, terdapat hambatan dan batasan, menyesuaikan pada pola yang telah dibuat, kecenderungan terhadap orang lain, kaku dan terikat.

Ekspresi anak dalam pendidikan seni menjadi hal yang diarahkan dengan pemberian stimulus pengembangan kreativitasnya dalam berkegiatan seni.

Menurut Herawati dan Iriaji (1997: 15) ekspresi yang terjadi pada anak dibagi menjadi dua macam, yaitu:

Ekspresi kreatif dan ekspresi yang tidak kreatif. Ekspresi kreatif adalah ekspresi yang mengandung kreativitas, terutama yang dijumpai dalam kegiatan berolah seni. Artinya segala hasil ungkapan anak baik berupa gambar, patung atau yang lainnya yang menampakkan keunikan dan lain daripada yang lain. Sebaliknya ekspresi tidak kreatif adalah ekspresi yang tidak menghasilkan nilai-nilai kreatif atau merupakan hasil tiruan atau jiplakan.

Berdasarkan pernyataan tersebut dapat diketahui bahwa ekspresi kreatif merupakan aspek utama yang harus dikembangkan oleh para guru sekolah dasar dalam pembelajaran seni yang diberikan.

Media Komunikasi

Komunikasi merupakan kegiatan yang dilakukan manusia sebagai makhluk sosial dalam kehidupan bermasyarakat. Komunikasi dilakukan dengan tujuan untuk menyampaikan sesuatu kepada orang lain. Pendidikan seni sebagai media media komunikasi yaitu: “Aktivitas berekspresi seni rupa bagi anak untuk menyampaikan sesuatu untuk berkomunikasi kepada orang lain yang diwujudkan dalam karyanya” (Sumanto, 2006: 21). Menurut bidang kesenian yang dimaksud dengan pendidikan seni sebagai media komunikasi yaitu sebagai alat untuk menyampaikan gagasan maupun perasaan yang diwujudkan dalam bentuk karya seni kepada para penikmat seni (apresiator). Seni sebagai media komunikasi dominan dilakukan dalam pendidikan di sekolah sebagaimana dikemukakan oleh Soehardjo (2012: 110) bahwa:

Seperti halnya bahasa mereka harus menguasai tata bahasanya seni. Ada sejumlah prinsip seni yang harus dikuasai dan kemudian terampil mengimplementasikannya. Diantara keterampilan yang perlu dikuasai adalah merepresentasikan apa yang akan disampaikan. Representasi dalam seni artinya kegiatan mengulang kembali bentuk yang kasat indera dengan cara disesuaikan dengan media seni yang digunakan. Kegiatan seperti ini perlu dilatih agar menghasilkan kapabilitas yang disebut dengan keterampilan.

Seperti yang telah dijelaskan di atas bahwa dalam pendidikan seni terdapat prosedur dalam cara penyampaiannya. Representasi seni lewat media seni yang dilakukan akan melatih siswa dari segi keterampilan. Dalam pendidikan seni ungkapan perasaan siswa akan dikomunikasikan lewat berbagai media, baik itu lewat karya sastra atau puisi, drama, musik, maupun gambar. Gambar merupakan media komunikasi yang dibentuk dengan bahasa rupa yang cenderung paling banyak dilakukan oleh anak. Lewat menggambar biasanya anak akan menyampaikan apa yang ada dalam pikirannya baik itu kejadian yang pernah dialaminya maupun hanya sekadar imajinasi.

Media Bermain

Dunia anak adalah dunia bermain yang menyenangkan dan berpengaruh terhadap perkembangannya sebagaimana dikemukakan oleh Pamadhi (2012: 168) sebagai berikut:

Manusia adalah mahluk bermain (homo luden) yang hampir setiap saat orang memperlakukan kondisi untuk bermain. Dalam bermain ini peristiwa imajinasi, pikiran, dan perasaan bergerak menciptakan permainan. Dalam dunia anak, bermain merupakan modal yang kuat untuk melatih pikiran, perasaan, dan imajinasi. Hal ini terdapat dalam mencipta karya seni. Ketika anak berkarya seni sebenarnya pikirannya sedang tertuju kepada hal-hal yang dicita-citakan atau ingin mengungkap peristiwa masa lalu serta merupakan ungkapan perasaan terhadap kejengkelan, kegembiraan, dan kesedihan.

Kegiatan bermain yang dilakukan anak dapat dikategorikan sebagai proses belajar karena dalam bermain terdapat proses mengenal lingkungan sekitarnya. Fungsi mental maupun pikirannya dapat berjalan dengan baik dengan proses bermain yang mendukung perkembangan anak seperti yang dinyatakan oleh Herawati dan Iriaji (1997: 18) yaitu:

  1. Dari segi perasaan, permainan dapat dikembangkan dengan latihan-latihan penjiwaan ke arah drama.
  2. Dari segi intuisi, dikembangkan dengan latihan-latihan ritmis ke arah tari dan musik.
  3. Dari segi sensasi, dapat dikembangkan dengan cara mengekspresikan diri ke arah desain plastis atau visual. (lihat gambar 2.5)
  4. Dari segi pikiran, dikembangkan dengan kegiatan-kegiatan konstruktif ke arah keahlian.

Media Pengembangan Bakat Seni

Setiap orang dilahirkan dengan kelebihan maupun bakat dan kekurangan masing-masing sebagaimana dikemukakan Tumurang (2006: 35) bahwa: “Bakat dianggap sebagai kemampuan bawaan atau kapasitas seseorang yang sifatnya alamiah. Ada juga yang beranggapan bahwa bakat adalah kemampuan seseorang yang muncul setelah memperoleh latihan”.

Bakat seni merupakan anugerah yang tidak semua orang memilikinya karena keunikannya dan potensi seni setiap orang memiliki kadar yang berbeda[1]beda. Dengan pendidikan seni yang diberikan oleh guru yang jeli melihat potensi yang dimiliki para siswa secara signifikan membantu pengembangan bakat dan potensi seni yang dimilikinya. Tidak hanya siswa yang berbakat saja, namun siswa yang memiliki kemauan keras berlatih untuk dapat memiliki kemampuan dalam bidang kesenian juga dapat dikembangkan.

Hal ini didasarkan bahwa: “Semua anak punya potensi atau bakat yang harus diberikan kesempatan sejak awal untuk dipupuk atau dikembangkan melalui aktivitas seni rupa dan kerajinan tangan sesuai kemampuannya” (Sumanto, 2006: 22).

Media Pengembangan Kemampuan Berpikir

Kemampuan berpikir anak dinilai masih didominasi oleh faktor ekspresinya dibandingkan dengan faktor rasional yang dimilikinya. Menurut Pamadhi (2012: 161) bahwa:

Usia anak sekitar tujuh sampai dengan delapan tahun (antara kelas 1 dan 2 Sekolah Dasar) merupakan usia perkembangan penalaran anak, pikiran dan perasaan anak pun mulai berkembang memisah. Pada suatu ketika pertumbuhan badan (biological age) anak lebih cepat daripada perkembangan pikiran (mental age). Ketidaksejajaran perkembangan anak tersebut berpengaruh terhadap perkembangan gambar, misal fungsi nalar berkembang lebih cepat daripada fungsi ekspresi. Perbedaan karya anak dari segi kuatnya aspek perasaan (emosional) maupun nalarnya (rasio) yaitu pada nuansa realistik dan figur realis yang ditampilkan. Anak dengan kecenderungan rasio yang lebih kuat akan lebih dominan dalam nuansa garis serta figur yang realistik sedangkan anak yang lebih kuat sisi emosionalnya akan cenderung menonjolkan salah satu figur saja. Dalam hal ini pendidikan seni melatih kedua sisi tersebut, baik itu dalam aspek rasionalitas maupun kecerdasan emosional anak.

Dalam skema di atas digambarkan fungsi mata untuk mencari dan mengangkat objek yang mungkin dapat menyentuh hati dan pikiran. “Hasil pengamatan terhadap objek diserahkan kepada otak untuk diramu dan dimasak menjadi pengetahuan baru dan setelah itu meminta tangan menangani kebutuhan otak dalam mengungkapkan ide dan gagasannya” (Pamadhi, 2102: 164).

Berbagai bentuk yang dilihat anak di dalam lingkungannya merupakan sumber inspirasi dan olah kreasi anak dalam kegiatan berkesenian. Visualisasi yang dilakukan oleh mata kemudian ditransfer ke dalam otak yang kemudian diolah, sehingga menghasilkan berbagai materi yang diperlukan dalam kegiatannya mencakup ide, gagasan, maupun imajinasi dari bentuk yang telah ada.

Selanjutnya koordinasi yang digambarkan di atas dikaitkan dengan fungsi otak sebagai berikut:

Tabel 2.3
Fungsi belahan otak kiri dan belahan otak kanan

Berdasarkan gambar dan tabel yang disajikan di atas dapat diketahui bahwa kerja dan fungsi otak kiri dan kanan berbeda. Dijelaskan Clark (1938: 24) dalam Murniati (2012: 30) bahwa: “Belahan otak kiri berkenaan dengan kemampuan berpikir ilmiah, kritis, logis, dan linier; sedangkan belahan otak kanan berkenaan dengan fungsi-fungsi yang non linier, non verbal, holistik, humanistik, dan bahan mistik”.

Kecerdasan yang bersifat rasional dan emosional yang fungsinya dibagi dalam kedua belahan otak manusia memiliki ciri masing-masing sebagaimana diungkapkan oleh Pamadhi (2012: 164) bahwa:

Pada saat otak bergerak, diantaranya otak kiri bertugas mengkoordinasikan kerja teratur dan rasional untuk mengungkap permasalahan dan mengurai secara proporsional. Otak kanan bertugas mengkoordinasikan tugas yang bersifat emosional, artistik, intuitif, maupun yang lain sehingga anak berani mengemukakan tanggapannya. Anak yang mempunyai kecerdasan emosional kinerja tangan lebih terampil dan tanpa takut mengembangkan ke dalam bentuk tugas sehari-hari yang rutin. Dengan demikian proses menggambar merupakan kinerja bersama dari otak kanan maupun otak kiri.

Pendidikan seni yang diberikan di sekolah tidak hanya melatih anak dari segi mental dan kreativitasnya saja, tetapi juga dari pola berpikir anak.

Keterampilan dan pengetahuan anak akan diasah melalui proses berkreasi yang melibatkan kinerja otaknya secara signifikan, baik aspek kognitif maupun psikomotornya.

Media untuk Memperoleh Pengalaman Estetis

Istilah estetis erat kaitannya dengan konsep keindahan sebagaimana pendapat Tumurang (2006:38) bahwa: “Semua cita rasa keindahan terpusat pada kesenangan dan merupakan pengalaman subjektif. Subjektif di sini dalam arti tidak dapat ditentukan tolak ukurnya”. Melalui pendidikan seni yang diberikan di sekolah, siswa mendapatkan pengalaman keindahan atau estetis. Melalui aktivitas penghayatan, apresiasi, ekspresi, dan kreasi seni di sekolah dasar bisa memberikan pengalaman untuk menumbuhkan sensitivitas keindahan dan nilai seni. Berolah seni rupa adalah pengalaman estetis yang menarik bagi minat dan keinginan anak.

Pendidikan seni di sekolah dasar khususnya seni rupa memiliki berbagai fungsi yang mendukung menumbuh kembangkan kemampuan anak dalam mengekspresikan kemampuannya. Selain itu pendidikan seni juga memiliki beberapa tujuan seperti memberikan kesempatan kepada anak untuk mengekspresikan diri, mengembangkan potensi kreatif anak, melatih kepekaan anak terhadap lingkungan belajarnya, dan sebagainya. Dengan demikian, dapat disimpulkan gambaran secara keseluruhan tujuan pendidikan kesenian adalah:

  1. Memberikan fasilitas yang sebesar-besarnya untuk dapat mengemukakan pendapatnya (ekspresi bebas).
  2. Melatih imajinasi anak, ini merupakan konsekuensi logis dari kegiatan ekspresi; supaya bisa berekspresi anak mempunyai bayangan terlebih dahulu yaitu dengan latihan imajinasi, mungkin bisa berangkat dari pengamatan maupun hasil rekapitulasi kejadian yang telah direkam oleh otak.
  3. Memberikan pengalaman estetik dan mampu memberi umpan balik penilaian (kritik dan saran) terhadap suatu karya seni sesuai dengan mediumnya.
  4. sedangkan konsekuensi lainnya sebagai prasarat adalah pembinaan sensitivitas serta rasa pada umumnya, hasil yang diharapkan adalah terbinanya visi artistik dan fiksi imajinatif.
  5. Pembinaan Keterampilan; diarahkan dengan membina kemampuan praktek berkarya seni dan kerajinan, gunanya untuk mempersiapkan kemampuan trampil dan praktis sebagai bekal hidup di kemudian hari (Depdiknas, 2007: 8).
Banyak yang baca